Про выставки ярмарки.

Начну с того , что сам довольно часто посещаю выставки-ярмарки хендмейда , и что я там вижу как правило одни и те же люди, и товары, винить их конечно не в чем, это их путь, а вот организаторов обсудить стоит.

Так вот, совсем недавно у меня зазвонил телефон, кто говорит нет не слон, а представитель организатора выставки-ярмарки ручной работы. Представился и предложил по сотрудничать на взаимовыгодных условиях, замечу я не напрашивался он сам меня нашел. Спросив, что за мероприятие, где проходит,  я попросил выслать подробную информацию. Посмотрев сайт увидев много красивых картинок с призывающими текстами, посмотрел профиль инстаграм с 6 картинками и 8 с лишним тысяч ботов, я все же решил написать письмо, с вопросом что именно их интересует, реклама в группе или на сайте, или еще что. В ответном письме пришел ответ, их интересует база мастеров для рассылки и спама , для приглашения на выставку. Я был несколько ошарашен. Такая компания, судя по сайту,  позицианирует себя как организатора подобных мероприятий и  не проводя масштабную рекламную кампанию  по целевой аудитории, рыскает в надежде найти базу для рассылок. Ужас!

Ужас, что кто то,  ее точно сольёт или на выставке опять окажутся те же самые лица с тем же самым товаром. Организаторы соберут с них деньги и всё точка. Дальнейшего развития эта выставка ручной работы, не приведет ни к чему. Мастера  возможно что то продадут, если о ярмарке кто то узнает  и будут ждать следующего организатора.

Очень жаль , что времена Оспапа Бендера живы и в наши дни. Одни облапошивают другие дают себя облапошить.

Как не проводя рекламной кампании по телевизору средствах массовой информации потенциальный покупатель узнает о проведении , даже нет о существовании таких мероприятий. Правильно ни как!  По таким выставкам-ярмаркам хендмейда ходят только люди в теме, такие как я или такие же мастера как Вы. Мне это надо для поиска новых связей, Вам для приятного глазу время препровождения. Все сливки снимает организатор на Вас как мастера ему наплевать, Вы просто поток денежных средств.

Вывод таков: пока такие мероприятия не будут продвигаться среди покупателей по телевизору и радио делать там нечего, много людей занимающихся  хендмейдом не пользуются интернетом в принципе.  Её посещают люди в “теме” , а не те для кого делается ручная работа.  Будьте внимательны не дайте себя обмануть.

 

(0)

Точечная роспись.

Сейчас очень популярно декоративно прикладное искусство, поделки, роспись, и другие смешанные техники. Сегодня хочу рассказать про  такое искусство как точечная роспись. Откуда же она пришла, кто стал обладателем пальмы первенства? Предположительно первыми кто применил точечные рисунки стали австралийские аборигены, которые использовали эту технику для того,  создания посланий своим потомкам , рассказывающих про их уклад, обычаи , об их истории, победах и поражениях.  В точечной росписи очень важна цветовая гамма точек их размер и расстояние между ними.  По прошествии времени точечную роспись стали применять фресках древних индуистских храмов, в декоративных изделиях австралийских аборигенов, народов Африки и Индонезии. Индийская мехенди тоже является точечной росписью только по человеческому телу, сейчас активно используется в ряде европейских стран и США, создавая на теле временные татуировки выполненные хной.

При изучении древних русских предметах кухонного убранства: кубки, гусятницы, ученые установили схожесть русской финифть  так раньше называли эмаль, с точечной росписью индонезийских и австралийских народов.

Данная техника очень кропотливая, требует пространственного мышления и усидчивости, аккуратности и безграничной фантазии.

В рамках хендмейда, часто применяется для оформления деревянных заготовок, тканей и предметов обихода.

Вот некоторые работы представленные в нашем салоне посмотреть точечную роспись

 

 

 

Мехенди и финифть

(0)

Там Русский дух, там Русью пахнет!

Сказал Александр Сергеевич, в своём произведении “Руслан и Людмила”, и казалось бы где сейчас в эпоху гиперзанятости и гиперритма, увидеть или услышать и почувствовать это самый дух? Вчера находясь у себя в салоне хендмейда, и делая фотографии новых работ , новых мастеров, я услышал громкий и в тоже время мягкий и благородный голос,- Ручная работа, удивительно! Обернувшись я увидел рослого мужчину, как мне показалось на первый взгляд лет 60-65 удивленно рассматривающего Ваши работы.  Отложив фотоаппарат, начали беседу, гость сказал, что в первые за долгие годы  видит такое, раньше ручная работа со слов моего гостя-собеседника торговалась на улице и успешно разгонялась сотрудниками. Предложив присесть, мы продолжили  беседу. 

Представившись Геннадием Ивановичем  Лавровым, гость начал рассказывать, что  сам он художник, бывший архитектор, а сейчас занимается воссозданием изустной традиции эпического исполнительства. Благородная седина, говорила, передо мной интересный и образованный человек с глубоким внутренним миром. Геннадий Иванович поведал ,что ему 82 года, что меня мягко говоря удивило, живости и светлости разума столько, что более молодым можно позавидовать.  Записывает диски и пишет миниатюры для хорошего настроения, которые хотел бы принести в салон.  Оказывается Геннадий Иванович, более 20 лет изучает древнюю Русскую культуру. Исполняет сказки в сопровождении , приготовитесь, на гуслях, да-да, Геннадий Иванович гусляр. Проводит концерты, записывает диски. Хочет создать серию миниатюры на каждый день, чтобы у человека при ее виде  поднималось настроение, создавалось чувство восторга. Поскольку и я с этим согласен , создаваемые сейчас картины, или другие работы handmade в большинстве не вызывают такого чувства, все замыленно и одинаково. Как оказалось что проживает Геннадий Иванович в моём районе поблизости от салона, в общем мы соседи в широком смысле слова. Хочется выразить благодарность и Геннадию Ивановичу и таким же героям нашего времени которые несут добро и поднимают из не забытья, что то прекрасное. Спасибо! И хочется верить что таких людей при великое множества и проживают они рядом , возможно даже в вашем доме, в одном подъезде или  вашей лестничной площадке. Просто в эпоху гиперзанятости и гиперритма мы их не замечаем или нехотим замечать!

(0)

В предыдущем посте, я затронул тему расчёта стоимости хэндмэйда, в нём говорилось о простом методе вывода цены за ручную работу. Сейчас я хочу поведать Вам свой подход к определению цены при осуществлении местной продажи. Суть проста и безупречна, как Вы наверное знаете, что в мире принята почасовая оплата рабочего времени , это прозрачная схема выплат по которой сам работник выбирает сколько ему работать  для достижения какой то  планки. Есть конечно и минимальное трудовое время. Так вот я пришёл к тому, что надо ценить своё время в первую очередь, мастер же не является продавцом  материалов , он реализует уже готовое изделие.  Расходные материалы для творчества это и есть расходный материал.  Если определить стоимость своего рабочего времени исходя из предыдущей формулы  или другим удобным для Вас способом, то  можно добавив стоимость материала получить ту  стоимость, за которую более реально её продать. Неоспоримым плюсом является то, что мастер показывает стоимость своего времени и обосновывает тем самым итоговую стоимость изделия. Покупатель не всегда владеет информацией о том сколько может потребоваться времени  для создания той или иной вещи, а дав ему такую подсказку, все становится ясно и прозрачно. Вот мастер, который оценил себя на такую сумму, вот изделие с затратами на материалы. Значит мастер ценит свое время, а не материал. Такой подход по моему мнению более правильный, к такому же выводу приходит и наш мастер Фетисова Наталья, занимающаяся домашним текстилем. Понять почему декоративная подушка столько стоит , покупателю трудно. А тут с расписными  затратами становиться все понятно.

Расчёт стоимости ручной работы-  ЧАСТЬ 1

(1)